Adonay Ramos Moreira é Mestre pelo Programa de Pós-graduação em Cultura e Sociedade da Universidade Federal do Maranhão, pós-graduado em Informática da Educação pelo Instituto Federal do Maranhão, licenciado em Filosofia pela UFMA e formado em Direito pela Universidade Estadual do Maranhão. Em 2013, foi vencedor do 35º Concurso Literário Cidade de São Luís, na categoria novela, com a obra "O Labirinto". É autor ainda dos livros: "Sentimentos" (poesia, 2011), "Poemas", (poesia, 2012), "O Livro dos Poemas Invisíveis" (poesia, 2015), "Sobre Luzes e Sombras" (poesia, 2017), "O Defunto Imaginário" (romance, 2022), "Albert Camus: uma reflexão sobre a justiça" (Direito/Filosofia, 2025) e "A Reinvenção do Paraíso" (contos, 2026).

Alexandre Krug é ator, poeta e dramaturgista, além de tradutor, atuando principalmente em teatro e cinema. Natural de Porto Alegre, onde se graduou em tradução pela UFRGS em 1992, radicou-se em São Paulo, onde se tornou Mestre em Língua e Literatura Alemã pela FFLCH-USP em 1999. Entre outros projetos teatrais, é membro desde 1998 da Cia São Jorge de Variedades, atuando e escrevendo em espetáculos do grupo. Traduziu do alemão, para diferentes montagens, peças de Brecht, Elfriede Jelinek, Tankred Dorst, Max Frisch, Gustav Mahler ("A Canção da Terra"), entre outros. No cinema verteu para o inglês e o espanhol o filme “Poemaria”, entre outros. Publicou em livro traduções das peças “Tempestade e Ímpeto” ("Sturm und Drang"), de Friedrich Klinger e “Macbeth”, de Heiner Müller, além do ensaio "A Arte de Ter Razão", de Schopenhauer, entre outros títulos. Em 2023 publicou seu primeiro livro autoral de poesia “Atentações Quatro Atos”. É pai da Iara, do Jorge Zuri e do Valentim.

Jornalista e colaborador da Revista Lume. Escreve ensaios, reportagens e análises para as edições impressas e digitais.

É jornalista e crítico de cinema e literatura e é membro da ABRACCINE - Associação Brasileira de Críticos de Cinema. Tem Mestrado e Doutorado em Letras, pela FFLCH-USP, nos quais estudou Cormac McCarthy e Ursula K. LeGuin, respectivamente. Realiza pesquisa de pós-doutorado, na mesma instituição, sobre a relação entre a literatura contemporânea dos EUA e o neoliberalismo, em autores como Don DeLillo, Rachel Kushner e Ben Lerner.

Aramyz, nascido Elizeu do Carmo Munhoz, escolheu assinar seus primeiros escritos com o nome Aramyz, em homenagem à mãe, uma baiana cafuza e analfabeta funcional que adorava a letra "ipisilone". Escritor periférico, é autista, vegetariano e transita por diferentes tradições de fé. Licenciado em Letras e Pedagogia, é pós-graduado em Socioeducação e em Literatura, Arte e Filosofia. Sua produção literária já recebeu reconhecimento em diferentes prêmios. É autor de: “Só as hienas matam sorrindo”, semifinalista do Prêmio Oceanos 2022; Vidro à prova de pobre; Todo dia é assim, finalista do Prêmio Caio Fernando de Abreu 2023; e Suicídios Diários, vencedor do Prêmio Deus Ateu 2025, todos publicados pela Editora Urutau. Também publicou Estranho Seria Se Você Soubesse, pela Editora Laranja Original, semifinalista do Prêmio Jabuti 2024, e Aqui não falamos sobre isso, pela Editora Folheando, vencedor do Prêmio Variações de Literatura 2023.

Escritora maranhense com 17 livros publicados, entre romance, poesia e ensaio. Professora de Filosofia na Universidade Federal do Maranhão com mestrado na PUC-RJ.

Mestre em Cinema e Teatro pela Universidade de Roma La Sapienza, com uma tese sobre Pier Paolo Pasolini, é diretor, roteirista e montador de Ferroada (2016) e Madrigal para um Poeta Vivo (2017). Colaborou nos roteiros de Jogo das Decapitações (2013), de Sérgio Bianchi, Jovens Infelizes (2016), de Thiago B. Mendonça, e Grande Sertão Quebrada (em produção), de Adirley Queirós. Atualmente, finaliza o curta-metragem Álbum de Retratos e seu segundo longa como diretor, Ode ao Natal, e é assistente de direção na Companhia Fort Apache Cinema Teatro, sediada em Roma.

Caio Russo é ensaísta, escritor e doutor em Teoria Literária pela USP. Foi pesquisador convidado na Sorbonne Université, França, e na Université Saint-Louis-Bruxelles, Bélgica. Escreverá quinzenalmente na coluna “Belezas emprestadas” ensaios entre literatura, cinema e pensamento.

Carina Bacelar nasceu no Rio de Janeiro, e é jornalista e escritora. Seu livro de estreia, As despedidas, foi publicado de forma independente em dezembro de 2021, teve segunda edição lançada em 2022 pela Marisco Edições e ganhou em 2023 o Prêmio Mozart Pereira Soares. Em 2024, publicou a plaquete Dancing Queen na coleção Aqui+Agora, da livraria Janela em parceria com a editora Mapa Lab. Seu novo livro de contos vai ser publicado pela editora Bazar do Tempo, com previsão para 2026.

Vive entre Berlim e Rio e trabalha como tradutora e escritora. No Brasil, publicou, entre outros, "Urubus” (2019, Confraria do vento) – Prêmio Jabuti 2020, na categoria Contos e o 2° lugar no Prêmio Biblioteca Nacional – e “Todas uma” (2020, Confraria do vento). Seu primeiro romance em alemão “tage leben” foi lançado em 2025 pela editora Matthes und Seitz/Rohstoff.

Carlos Alberto Mattos é jornalista, escritor, pesquisador e crítico de cinema desde 1978. Escreveu para Tribuna da Imprensa, IstoÉ, O Pasquim, Jornal do Brasil, Estadão, O Globo e editou o DocBlog, sobre a produção de documentários. Foi presidente da Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro e participou do júri da crítica nos festivais de Veneza, Berlim, Moscou e Amsterdã, entre outros.

Daniel Schenker é jornalista e Doutor em Artes Cênicas pela UniRio. É autor do livro Teatro dos 4 – A Cerimônia do Adeus do Teatro Moderno (7Letras). Trabalha como professor de História do Teatro da Faculdade CAL de Artes Cênicas e da Pós-Graduação na mesma instituição. Escreve crítica de cinema para o jornal O Globo e de teatro para o blog danielschenker.com.br. Faz parte da comissão do Prêmio APTR (Associação dos Produtores de Teatro) e costuma trabalhar como parecerista de editais de teatro. É membro da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema) e da ACCRJ (Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro).

Deborah Trois é escritora luso-brasileira e investigadora genealógica, autora de "O Segredo de Marrocos: A Última Carta do Bibliotecário Real de Dom João VI" (agosto de 2026, Portugal, em breve também no Brasil). É descendente documentada de Luiz Joaquim dos Santos Marrocos e pós-graduanda em Arquivos e Bibliotecas pela Universidade Autónoma de Lisboa. Tem crônicas publicadas no Jornal RelevO e na Revista Pernambuco, e foi selecionada para o Selo Off Flip 2027.

Frederico Machado é cineasta, produtor, professor, editor de livros, distribuidor cinematográfico, exibidor, curador e organizador de festivais, fotógrafo e escritor. Criador de um dos selos mais respeitados e cinema autoral brasileiro: o selo Lume Filmes. Já teve sua obra e carreira homenageada em diversos festivais. É o criador e editor da Revista Lume.

Mestre em Sociologia pela Universidade de Lisboa. Será colaboradora quinzenal da Revista Lume.

Helena Machado nasceu no Rio de Janeiro em 1980. Formada em Comunicação Social pela UFRJ, atuação pela CAL e Pós-Graduada no Curso de formação de escritores do Instituto Vera Cruz. Sua trajetória é marcada pela imersão no universo da narrativa em suas múltiplas formas. É autora do romance Memória de Ninguém (2022) – finalista do prêmio São Paulo de Literatura e vencedor do Prêmio Toca –, dramaturga premiada pelas peças Sexton (2012 - 5º Seleção Brasil em Cena – CCBB/MINC), e Aos Peixes (Festival de Teatro do Rio de Janeiro). Foi roteirista e assistente de direção das séries O Som do Vinil, MPBambas, Insônia (Canal Brasil), Essa história dava um filme (Multishow). Escreveu e dirigiu o média-metragem Os Nós de cada um (2007) e em Nau de Urano assina, ao lado de Frederico Machado, sua primeira direção de longa-metragem, aprofundando um percurso voltado à construção de narrativas autorais e à investigação da memória. Em 2027, publicará seu segundo romance, “Cazumba, meu amor”, pela editora Todavia.

Jornalista e colaborador da Revista Lume. Escreve ensaios, reportagens e análises para as edições impressas e digitais.

Doutor em Filosofia (Ética, Democracia e Desafios Societais) pela Universidade de Lisboa. Mestre em Ética e Epistemologia pela Universidade do Piauí com Mestrado-Sanduíche na Universidade Estadual do Rio de Janeiro. Especialista em Filosofia Política pela Universidade Federal do Maranhão. Graduação em Filosofia pela Universidade Federal do Maranhão. Atualmente é Professor Adjunto II (Filosofia) da Universidade Federal do Maranhão no Curso de Licenciatura Interdisciplinar em Ciências Humanas (Campus Pinheiro).

José Geraldo Couto é jornalista, crítico de cinema e tradutor. Formado em história e em jornalismo na USP, trabalhou mais de vinte anos na Folha de S. Paulo e três na revista Set. Colaborou com as revistas Cult, Bravo e Carta Capital e manteve por quinze anos o Blog do Cinema do Instituto Moreira Salles. Tem artigos e ensaios publicados, entre outros, nos livros O cinema dos anos 80, Folha conta 100 anos de cinema, Os filmes que sonhamos, e nos volumes da Abraccine sobre Cinema Fantástico Brasileiro, Curta Brasileiro e Documentário Brasileiro. Participou de júris e curadorias dos principais festivais de cinema do país e participou por três vezes do comitê de seleção do representante brasileiro para o Oscar.

Mestre em artes pela Universidade de São Paulo. Jornalista, professor, crítico, curador. Foi Coordenador pedagógico da Escola Livre de teatro de Santo André. Compôs os júris dos prêmios Shell e APCA. Fez a curadoria de diversos festivais, entre os quais os de Curitiba, Festival Recife do teatro nacional, Festival de Fortaleza, Festival internacional de teatro de São José do Rio Preto e Plataforma Brasil, da Mostra internacional de teatro de São Paulo (MITsp). Foi curador de teatro do Centro Cultural São Paulo. Edita, com Rodrigo Nascimento, o site Cena Aberta – Teatro, crítica e política das artes. É membro da IACT/AICT – Associação internacional de críticos de teatro.

Leticia Rossi Martines é formada em jornalismo pela Faculdade Cásper Líbero e pós-graduada em escrita de ficção pelo Instituto Vera Cruz. Trabalha na área da comunicação desde 2006 e também se dedica à literatura e aos estudos em psicanálise. Dezembros, seu romance de estreia, será lançado em 2026 pela editora Nós.

Nascido em Recife em 1976; licenciado em Filosofia com uma tese sobre arte em Heidegger. Escreveu 3 livros sobre crítica de cinema: De forças e de fantasmas, o demoníaco no cinema clássico; outro sobre a obra do cineasta japonês contemporâneo Kyioshi Kurosawa: Mediunidade e ressentimento; e agora uma coletânea de seus textos para a internet, o Constelações virtuais. Possui um site de tradução de crítica francesa de cinema, o Dicionários de cinema blogspot.

Marcelo Moraes Caetano é mestre em estudos da linguagem pela PUC-Rio e doutor em estudos da linguagem pela UERJ, onde é professor associado e pesquisador. Como parte do projeto de Pós-doutorado em antropologia brasileira pela Universidade de Copenhague, Dinamarca, publicou sua tese com o título “Platão e Aristóteles na terra do Sol: origens remotas do conservadorismo brasileiro” (Rio de Janeiro/Buenos Aires: Caravana/Caburé, 2024). Pianista clássico, psicanalista, pesquisador do direito e escritor com mais de 60 livros publicados no Brasil e no exterior, com vários prêmios nacionais e internacionais, como o de melhor ensaio pela Academia Brasileira de Letras-UNESCO-ONU por dois anos consecutivos (2005-2006), o de melhor livro de poesia inédita da Bienal Internacional do Rio (2007), Primeiro lugar no Prêmio de Poesia Paulo Henriques Britto-PUC-Rio, Globo Universidade, Editora Record (2011), Primeiro lugar no Prêmio de Poesia Patrimônio Fluminense (2012), promovido pela Fundação Oswaldo Cruz, Museu Imperial-Petrópolis, Fundação Biblioteca Nacional e outros. É membro da Academia Fluminense de Letras, da Academia Brasileira de Filologia, do PEN Clube Rio-Londres. É pianista clássico, tendo estudado com Inês Rufino (Rio de Janeiro), Myrian Dauelsberg (Frankfurt) e Ludovicus Brosens (Bruxelas), ganhando prêmios internacionais. Tradutor de inglês, francês, espanhol, italiano e alemão e estudioso das filologias do latim, grego, mandarim e sânscrito.

Nauro Diniz Machado nasceu em São Luís, MA, no dia 2 de agosto de 1935. Segundo a crítica, é um dos poetas brasileiros mais fecundos e importantes de todos os tempos, ainda esperando por uma devida consagração do público. Autodidata, possui, no entanto, profundo e vasto conhecimento de filosofia e de arte em geral, principalmente literatura e cinema. Detentor de diversos prêmios, sua obra compreende aproximadamente quarenta títulos. Alguns de seus poemas Já foram traduzidos para o alemão, o inglês, o francês e o catalão.

Crítico de cinema e jornalista cultural há três décadas, foi presidente da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) por duas gestões, entre 2015 e 2019, iniciando um projeto de publicação de livros dedicados ao ofício do exercício crítico e ao cinema brasileiro, com obras sobre nomes fundamentais do setor, como Jean-Claude Bernardet, Ismail Xavier e Inácio Araújo. Também na associação criou e organizou a coleção “100 Melhores”, que reúne ensaios escritos por 100 autores diferentes sobre os filmes essenciais de determinado formato ou gênero, resultando, até agora, em cinco livros. Organizou ainda a publicação “Trajetória da Crítica de Cinema no Brasil”, que mapeia o desenvolvimento da produção crítica em vários estados. Atualmente coordena, na editora Letramento, a coleção “Lumière”, voltada para o universo do cinema. Recentemente foram lançados, dentro dessa coleção, “A Arte da Crítica; um Crítico de Cinema Reflete sobre o seu Ofício”, de Luiz Zanin Oricchio, e “Hollywood e o Mercado de Cinema no Brasil”, de Pedro Butcher.

Pedro Casas Pineda é redator e ensaísta. Escreve sobre literatura, cinema, cultura e comportamento, com interesse especial pelos clássicos, pelo cinema de autor e pela comédia. Seus textos buscam aproximar reflexão crítica e experiências do cotidiano.

Pedro Tavares é doutorando em comunicação pela PUC-RJ e mestre em estudos contemporâneos das artes pela UFF-RJ. É diretor e curador do Lumen - Festival de Cinema Independente do Rio de Janeiro. Trabalhou na curadoria do Indie Festival e Festival ecrã. Fundador da 7 a 1 Filmes, produziu e dirigiu os longas "O Mundo dos Mortos" (2025) e "Cena do Crime" (2021). É editor da revista Multiplot!

Ricardo Cota atua na crítica cinematográfica há mais de 30 anos com participações em jornais, rádios e emissoras de televisão. Membro da Federação Internacional de Críticos de Cinema (FIPRESCI) foi jurado e correspondente em festivais no Brasil e no exterior, como Cuba, Miami, México, Cannes e Berlim. Participou dos júris internacionais dos Festivais do Rio, Cuba e Miami, representando a Federação Internacionalde Críticos de Cinema - FIPRESCI.

De 2015 a 2020 ocupou o cargo de Curador da Cinemateca do Museu de Arte Moderna (MAM-RJ), sendo um dos responsáveis pela revitalização do espaço com uma programação voltada prioritariamente para o cinema brasileiro, mas que se destacou também por promover eventos internacionais, como a vinda do diretor de fotografia Vittorio Storaro, vencedor de três Oscar, ao Brasil, em 2018.

Junto com o cineasta Silvio Tendler, foi Curador dos 53º e 54º Festivais de Brasília do Cinema Brasileiro. Atualmente, é Curador do Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro e do Festival Inffinito de Cinema Brasileiro, realizado em Miami e Nova York. É também autor de “A Mulher que Enfrentou o Brasil" (Editora Correio da Manhã), biografia de Niomar Moniz Sodré Bittencourt, fundadora do MAM-RJ e herdeira do jornal Correio da Manhã. Escreveu também o livro de ficção "Até Último Filme" (Editora Viseu).

Jornalista e colaborador da Revista Lume. Escreve ensaios, reportagens e análises para as edições impressas e digitais.

Jornalista, professor e crítico de cinema, diretor e roteirista de documentários e de séries documentais de TV. Mestre e doutor em Audiovisual pela ECA-USP, é membro do comitê de seleção do É Tudo Verdade - Festival Internacional de Documentários, crítico do jornal “O Globo” e professor da Casa do Saber. Publica a newsletter “O Vento nos Levará” no Substack. Mora no Porto (Portugal).

Vanessa Vascouto é escritora, jornalista e dramaturga. É autora de Terra dentro (Reformatório, 2020), Água fria e areia (Lamparina Luminosa, 2018) e da peça teatral A maior distância entre dois pontos. Seu próximo romance está no prelo da Editora Record. Integrou o Centro de Pesquisa Teatral (CPT/SESC) e o Núcleo de Dramaturgia do SESI-British Council. Nasceu em Chapecó (SC) e vive em São Paulo.